(mi seudónimo de la época...que en realidad son mi primer nombre y último apellido)
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2015/01/06
#Reinserción #Reintegración #Paz #Desmovilización #Desarme
(mi seudónimo de la época...que en realidad son mi primer nombre y último apellido)
2015/01/03
Genios en la oscuridad
de: http://www.revistaarcadia.com/impresa/arte/articulo/primera-retrospectiva-judith-scott-bound-and-unbound/39958
Henry Darger falleció en Chicago un día de 1973. Era un hombre nonagenario, cuya vida adulta había transcurrido entre una sucesión de trabajos utilitarios en hospitales católicos de la ciudad (conserje, lavador de platos, ayudante de cocina), la misa a la que asistía a diario y una soledad monacal. Justo antes de morir, Darger le dijo al dueño de la habitación arrendada donde había vivido por 40 años que podía tirar todo lo que allí encontrara. Como cuenta la historia ya legendaria, el propietario (Nathan Lerner, fotógrafo y diseñador industrial del grupo Bauhaus de Chicago), encontró, como quien se tropieza con un huérfano entre los escombros, los trece volúmenes de un manuscrito iluminado colosal conocido hoy por el título abreviado Los reinos de lo irreal entre pilas polvorientas de objetos encontrados, botellas viejas de Pepto-Bismol, bolas de tramilla, cajas con cascajos de lápiz, docenas de directorios telefónicos, recortes de revista, robustos diarios personales y registros cotidianos del clima. El mundo alterno que Darger imaginó narra la rebelión de las valientes hermanas Vivian, siete preadolescentes níveas y dulces como el algodón de azúcar, contra los villanos de la historia, los crueles soldados de una nación atea que esclaviza a los niños. Esta epopeya es la inspiración de más de trescientos collages y dibujos hechos con acuarelas de pastilla en paneles de papel de manila, donde Darger ilustró escenas extraídas de las aventuras de sus heroínas utilizando material impreso (libros para colorear, cómics, avisos publicitarios) para trazar las formas con papel carbón en composiciones originales. La obra de Darger fluctúa sin reparo entre escenas bucólicas de cuento de hadas y descripciones minuciosas de una guerra perversa y sanguinaria. También hay giros extravagantes: a saber, muchas veces las niñas están representadas desnudas, revelando partes masculinas. Todos estos elementos disímiles se condensan, sin embargo, en un conjunto lírico y persuasivo; un universo hasta hoy inquebrantable.
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Un año antes de la muerte de (enlace) Darger,
el historiador de arte inglés Roger Cardinal publicó un libro titulado Outsider Art (cuya traducción al español equivaldría a arte marginal o forastero o literalmente arte “de afuera”). En teoría, el término se refiere a obras de arte creadas por personas que a causa de un impedimento social, físico o una condición psiquiátrica, se han formado al margen de la sociedad y sin conciencia de la historia o el mercado del arte. En los mejores casos, el resultado de ese aislamiento son obras agresivamente únicas, que rompen las reglas por no conocerlas, que no son respuesta ni continuación de una tradición establecida y que son el producto de una necesidad vital y profundamente personal. El libro de Cardinal fue la introducción al inglés del término francés art brut, acuñado en 1945 por el artista francés Jean Dubuffet (con el apoyo inicial de otras figuras como Max Ernst y André Breton), que se refería a un arte “crudo,” no impulsado por el ego, creado por individuos sin educación artística formal, a menudo analfabetos y no adoctrinados por la cultura dominante. Dubuffet creía que el art brut (“cuando el arte olvida su nombre”) era una expresión de la creatividad en su forma más pura, desinhibida y poderosa, y por lo tanto un antídoto contra el sistema retrógrado de las artes plásticas. La inspiración de Dubuffet fue un estudio sistemático (el primero de su tipo) sobre el arte de los enfermos mentales publicado en 1922 por el psiquiatra e historiador del arte alemán Hans Prinzhorn, cuyo núcleo es el estudio de diez casos de artistas psicóticos que el autor llama maestros esquizofrénicos. La evolución del término en la cultura anglosajona desde Cardinal ha estado más en manos del mercado del arte que de la academia, por lo que tiende a ser más laxo y con frecuencia incorpora categorías como el arte folclórico y autodidacta. A lo largo de este proceso, se ha ido formando el canon heterogéneo del arte outsider. Por un lado, están los pacientes psiquiátricos, como Adolf Wölfli (1864–1930), Martín Ramírez (1895-1963) y Arthur Bispo do Rosário (1909-1989), por otro lado están los creadores autodidactas como Bill Traylor (1854-1949) y Henry Darger (1892-1973).
Genios en la oscuridad
El fotógrafo Leon Borensztein le muestra a la artista Judith Scott uno de sus retratos.
Outsider Art
En octubre se inauguró en Nueva York Bound and Unbound, la primera retrospectiva de Judith Scott. Sorda de nacimiento y con síndrome de Down, es una de las artistas marginales que ha alimentado al arte moderno y contemporáneo por casi un siglo.
Por: Alejandra Russi* Bogotá
Publicado el: 2014-11-19
Un año antes de la muerte de (enlace) Darger,
el historiador de arte inglés Roger Cardinal publicó un libro titulado Outsider Art (cuya traducción al español equivaldría a arte marginal o forastero o literalmente arte “de afuera”). En teoría, el término se refiere a obras de arte creadas por personas que a causa de un impedimento social, físico o una condición psiquiátrica, se han formado al margen de la sociedad y sin conciencia de la historia o el mercado del arte. En los mejores casos, el resultado de ese aislamiento son obras agresivamente únicas, que rompen las reglas por no conocerlas, que no son respuesta ni continuación de una tradición establecida y que son el producto de una necesidad vital y profundamente personal. El libro de Cardinal fue la introducción al inglés del término francés art brut, acuñado en 1945 por el artista francés Jean Dubuffet (con el apoyo inicial de otras figuras como Max Ernst y André Breton), que se refería a un arte “crudo,” no impulsado por el ego, creado por individuos sin educación artística formal, a menudo analfabetos y no adoctrinados por la cultura dominante. Dubuffet creía que el art brut (“cuando el arte olvida su nombre”) era una expresión de la creatividad en su forma más pura, desinhibida y poderosa, y por lo tanto un antídoto contra el sistema retrógrado de las artes plásticas. La inspiración de Dubuffet fue un estudio sistemático (el primero de su tipo) sobre el arte de los enfermos mentales publicado en 1922 por el psiquiatra e historiador del arte alemán Hans Prinzhorn, cuyo núcleo es el estudio de diez casos de artistas psicóticos que el autor llama maestros esquizofrénicos. La evolución del término en la cultura anglosajona desde Cardinal ha estado más en manos del mercado del arte que de la academia, por lo que tiende a ser más laxo y con frecuencia incorpora categorías como el arte folclórico y autodidacta. A lo largo de este proceso, se ha ido formando el canon heterogéneo del arte outsider. Por un lado, están los pacientes psiquiátricos, como Adolf Wölfli (1864–1930), Martín Ramírez (1895-1963) y Arthur Bispo do Rosário (1909-1989), por otro lado están los creadores autodidactas como Bill Traylor (1854-1949) y Henry Darger (1892-1973).
Wölfli, un obrero suizo diagnosticado con esquizofrenia, creó una mitología personal en miles de composiciones espesamente ornamentadas, pobladas con reyes, palacios, iglesias, plantas que hablan, mapas ficticios y escrituras minuciosas que a menudo incluyen notas musicales. Allí, el artista inventó una nueva historia de su infancia e imaginó un futuro ilustre para su alter ego St. Adolf II, todo en los confines del asilo Waldau en Bern e incentivado por el doctor Walter Morgenthaler, quien publicó un célebre estudio monográfico sobre (enlace) Wölfli.
Ramírez era un ranchero mexicano que emigró a California, y tras tener una primera crisis de esquizofrenia, fue internado en el DeWitt State Hospital, de donde nunca salió. Tarmo Pasto, un psicólogo y artista que trabajó allí, descubrió que Ramírez escondía dibujos hechos en trozos de papel amancillados entre su ropa para evitar que los botaran en la basura, y le ofreció materiales y la posibilidad de conservar su trabajo. Desde entonces, (enlace) Ramírez
creó obras que representan elementos destilados de la cultura popular mexicana, incluidos caballeros en montura y vírgenes adornadas, así como espacios pictóricos solitarios y laberínticos (túneles, carreteras, ferrovías) creados por medio de un complejo sistema de líneas paralelas. Do Rosário nació en Japaratuba, Brasil, y antes de ser admitido a tratamiento psiquiátrico en el hospital de la Colonia Juliano Moreira en Río de Janeiro por creerse San José, había sido marinero y boxeador. (enlace) Do Rosário,
Arthur Bispo Do Rosário, vestido con su ‘Manto de Apresentação’.
quien aseguraba que sus creaciones eran parte de una misión enviada por Dios, transformó camas de hospital en carrozas celestiales, bicicletas en ruedas de la fortuna, creó montajes con escobas, botellas, botones y cucharas, bordó mensajes en sábanas, colchas, uniformes viejos y ropa de asilo. Traylor nació esclavo en una plantación de Alabama y antes de los 85 años el único trazo que había hecho sobre papel era una X para firmar su nombre.
En los pocos años que vivió como hombre libre después de la emancipación, (enlace) Traylor
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produjo cerca de 1.500 dibujos en grafito, tinta, crayola, acuarela y pintura de carteles sobre cartón y papel encontrado; representaciones abstraídas de animales y figuras sencillas o composiciones más complejas donde varias siluetas interactúan, muchas veces figurando escenas cíclicas de persecución y brutalidad.
Hoy, tras un proceso de legitimación a mano de curadores, galeristas, coleccionistas y académicos, el mundo del arte outsider crece con fuerza. Quizá por eso son cada vez más evidentes sus problemas inherentes como término y concepto. En primer lugar, la rúbrica outsider no agrupa material que constituya un movimiento ni un género. En cambio, se enfoca exclusivamente en el artista y su “circunstancia,” promoviendo las obras como una ventana para la inspección voyerista de una otredad radical. La figura del artista outsider, en efecto, se alimenta del arquetipo del artista loco consolidado en el Romanticismo; de la idea de que un genio creativo excepcional es un iconoclasta y su mente no encaja con los parámetros de la normalidad. Sin embargo, esta es una herramienta que artistas que se han desarrollado dentro del sistema, como Yayoi Kusama, han incorporado a su identidad artística y a su proceso creativo, de la misma manera que los surrealistas estimulaban la irracionalidad explorando la antilógica de los sueños y la escritura automática. A la luz de esto, y en la medida en que se convierte en institución, el término outsider raya peligrosamente en una forma de segregación; una manera de apilar perezosamente las obras de artistas (verdaderamente) psicóticos o discapacitados bajo una designación genérica.
Ramírez era un ranchero mexicano que emigró a California, y tras tener una primera crisis de esquizofrenia, fue internado en el DeWitt State Hospital, de donde nunca salió. Tarmo Pasto, un psicólogo y artista que trabajó allí, descubrió que Ramírez escondía dibujos hechos en trozos de papel amancillados entre su ropa para evitar que los botaran en la basura, y le ofreció materiales y la posibilidad de conservar su trabajo. Desde entonces, (enlace) Ramírez
creó obras que representan elementos destilados de la cultura popular mexicana, incluidos caballeros en montura y vírgenes adornadas, así como espacios pictóricos solitarios y laberínticos (túneles, carreteras, ferrovías) creados por medio de un complejo sistema de líneas paralelas. Do Rosário nació en Japaratuba, Brasil, y antes de ser admitido a tratamiento psiquiátrico en el hospital de la Colonia Juliano Moreira en Río de Janeiro por creerse San José, había sido marinero y boxeador. (enlace) Do Rosário,
Arthur Bispo Do Rosário, vestido con su ‘Manto de Apresentação’.
En los pocos años que vivió como hombre libre después de la emancipación, (enlace) Traylor
produjo cerca de 1.500 dibujos en grafito, tinta, crayola, acuarela y pintura de carteles sobre cartón y papel encontrado; representaciones abstraídas de animales y figuras sencillas o composiciones más complejas donde varias siluetas interactúan, muchas veces figurando escenas cíclicas de persecución y brutalidad.Hoy, tras un proceso de legitimación a mano de curadores, galeristas, coleccionistas y académicos, el mundo del arte outsider crece con fuerza. Quizá por eso son cada vez más evidentes sus problemas inherentes como término y concepto. En primer lugar, la rúbrica outsider no agrupa material que constituya un movimiento ni un género. En cambio, se enfoca exclusivamente en el artista y su “circunstancia,” promoviendo las obras como una ventana para la inspección voyerista de una otredad radical. La figura del artista outsider, en efecto, se alimenta del arquetipo del artista loco consolidado en el Romanticismo; de la idea de que un genio creativo excepcional es un iconoclasta y su mente no encaja con los parámetros de la normalidad. Sin embargo, esta es una herramienta que artistas que se han desarrollado dentro del sistema, como Yayoi Kusama, han incorporado a su identidad artística y a su proceso creativo, de la misma manera que los surrealistas estimulaban la irracionalidad explorando la antilógica de los sueños y la escritura automática. A la luz de esto, y en la medida en que se convierte en institución, el término outsider raya peligrosamente en una forma de segregación; una manera de apilar perezosamente las obras de artistas (verdaderamente) psicóticos o discapacitados bajo una designación genérica.
El concepto de un arte outsider (como heredero directo del art brut) cumplió una función específica a un momento histórico. Los artistas vanguardistas de la primera mitad del siglo pasado querían hacer del arte un objeto democrático y un vehículo transgresor que desbancara las normas heredadas con la tradición. La idea de un arte puro, nacido en las trincheras de la humanidad y en la sombra del continuum de la historia del arte encajaba perfectamente con este propósito. Pero, si el arte Outsideres por definición algo que nace por fuera del sistema oficial, el hecho de que éste lo haya acogido es, en un sentido esencial, la relativización del concepto utópico, como un conjuro que se rompe con el acto de nombrar su objeto. Esta es la paradoja central del arte Outsider, y si el nombre persiste por cuestiones prácticas, la naturaleza divisiva del concepto es difícilmente sostenible en el contexto de un mundo híper-conectado, donde maestros como Darger o Ramirez, así como los llamados Outsiders contemporáneos, se exhiben en los mismos espacios que el arte académico, entablando un dialogo.
El caso de Judith Scott se encuentra justo en esta intersección. Los objetos escultóricos por los que la artista es mejor conocida (el eje central de la actual muestra en el Brooklyn Museum), son completamente abstractos, incluso herméticos, en tanto que la interacción entre forma, textura y color excede el impulso de considerar la biografía del creador como método principal de interpretación, al contrario del trabajo de otrosOutsiders. Scott nunca aprendió el lenguaje de signos y vivió en estado casi vegetal hasta los 44 años, cuando su hermana gemela, quien nació sin ningún impedimento, la matriculó en un taller de arte para personas discapacitadas. Allí, Scott comenzó a envolver objetos de todo tipo (palos, tubos plásticos, sillas, incluso un carro de supermercado) con tupidas capas tejidas con tela, hilo, lana, cuerda o fibras sintéticas y adornadas con ganchos, pernos, cables y otros materiales encontrados. El producto final de esta elaboración barroca son piezas que dejan entrever cosas retorcidas bajo una superficie petrificada o que insinúan formas orgánicas atrofiadas: nidos que se han cerrado sobre sí mismos o capullos monstruosos. Aunque (enlace) Scott murió
sin conocer el significado que el resto del mundo asocia con las palabras arte y artista, su obra se sostiene a la par con la de cualquier creador contemporáneo y ha sido señalada como influencia por artistas como Rosemarie Trockel.
sin conocer el significado que el resto del mundo asocia con las palabras arte y artista, su obra se sostiene a la par con la de cualquier creador contemporáneo y ha sido señalada como influencia por artistas como Rosemarie Trockel.
Lo que pasa con casos menos extremos de Outsiders actuales, lo expresa muy bien el artista George Widener, un “savant” de cálculos matemáticos (condición del espectro autista donde la persona tiene una habilidad prodigiosa en un área específica), quien crea complejos calendarios y palíndromos en obras de técnica mixta a partir de sistemas numéricos basados en fechas y eventos históricos. “Yo era absolutamente un Outsideral principio, pero en ese entonces no sabía lo que significaba,” dice Widener. “Ahora, años después, soy consciente de que la gente va a ver y a comprar las obras, pero esto no impide que mis ideas tomen su propia dirección. En este momento, me gustaría que me definieran como un artista autodidacta que tiene una biografía inusual, aunque sí creo que tengo una conexión con el arte Outsider y mi obra lo es en tanto nunca he dejado de escuchar los patrones, los números y las fechas que vienen a mí… Estas cosas no son blanco y negro”.
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2015/01/01
2014/12/30
Vía Activa: ¿quién paga más impuestos?
Tendencias/ Representatividad
Algunas ciudades van a eliminar el tránsito de automóviles: Schenzen ( China, 7 millones habitantes), París, en el centro, lo proyecta para 2020. Londres hará inversiones por más US$ 1300 millones en infraestructura para bicis; el Skycicle una vía de 200 km, para 1,2 millones de ciclistas por día, 400 mil en hora pico, el Floating Bike Path, 10 km, 12 mil ciclistas por hora, unirá Battersea con Canary Warf, el distrito financiero. Veloway en Melbourne US $ 21 millones, 1,7 km, 805 mil personas. El Velocity, en Toronto, un túnel elevado en cada sentido, donde se alcanzan velocidades de 40 km/ hora en bicicleta. La velocidad promedio de Megabús es de 19 km/hora.
New York invirtió US$ 70 MM en la reconversión de corredores ferroviarios abandonados para bicis.
La Vía Activa cada domingo es lo mínimo para aclimatar una mayor cultura por la bici y el horario solicitado de 8 am a 1 pm es lo más conveniente. Más de 8 mil personas adultas, con cédula, radicaron la solicitud. Esas personas representan mucho más, pagan más impuestos que cualquier gremio, tienen mayor representatividad, también son comerciantes, propietarios de vehículos, casas, fincas, industrias, comercios, ¿quién dijo que los ciclistas están vaciados?
2014/12/27
Soy un voto: Valen más 4 mil o 8 mil
Soy un simple ciudadano. Políticamente de Centro Izquierda pero Escéptico …y en esta democracia de pacotilla que tenemos valgo un voto. Por el alcalde votamos 69.809: Y luego jurídicamente debe representarnos a todos. Hay congresistas que deberían representar a 19.614 ó 12.852 Pereiranos; algunos diputados a 6.079 y concejales a 5.841… Su tarea es “representar”: oír y acatar a la mayoría de Pereiranos: la voz del pueblo es la voz de Dios (así se equivoque).
Apoyé, en general el diseño que hizo la Sociedad Colombiana de Arquitectos de la Calle de la Fundación: Un carril para autos y ciclo vía. Discrepé de que insistieran en módulos para vendedores: la Constitucional y el Consejo de Estado han sido claros: a los vendedores informales se les debe “formalizar” fuera del espacio público: nunca “reubicarlos” en él y de la peor forma: con ventas estacionarias que lo ocupan 24 horas al día.
Discrepé de los cambios que se le hicieron a la Calle de la Fundación: dos carriles para autos y cero para bicicletas. Allí comenzaron los sobre costos en la obra: se pensaba hacer una, se hizo otra. Los cínicos aprovecharon para decir que era un robo.
Apoyé, apoyó y apoyaré las vías activas. Todos sabemos que la ciudad duerme los domingos en la mañana. Hay que hacer unas modificaciones al recorrido. Pequeñas. Pero se debe mantener y Su horario EXTENDERSE de 7am a 2pm.
He disentido, disiento y seguiré disintiendo de que un municipio pequeño como el nuestro siga haciendo obras que en el resto del país o la hacen privados, o la hacen por APP o se hace con recursos de la nación. Es egolatría y bajos intereses seguir sacrificando nuestros escasos recursos diciendo que hacer civismo es hacer obras que les corresponden a otros. Los Parques temáticos de flora y fauna, cuando son claramente rentables, los hacen privados o alianzas público privadas. Los Aeropuertos o los construye el estado-nación o, cuando son rentables, se hacen por APP. El estado nunca ha estado ni estará para realizar obras físicas o sociales que otros pueden hacer: está para hacer aquellas que las comunidades necesitan y los negociantes privados nunca las harán.
He estado en contra, estoy y estaré de extender el perímetro urbano de Pereira. Ya hay suficiente tierra donde construir.
Lo repito Soy un voto. Valen más los 4.000 que propusieron peatonalizar la Fundación y valen mucho más los más de 8 mil que exigen fortalecer la Vía Activa.
La solución: sencillo, estrenemos la democracia participativa. Que los representantes - gobernantes citen una consulta popular cada vez que sea necesario. Y que decidan las mayorías. Es una vergüenza pensar que la última vez que se le pregunto a Pereira (que es su gente del común nunca jamás unos pocos… ) qué pensaba, fue hace 25 años. ¡Que vergüenza!
Publicada originalmente en https://www.facebook.com/orlandoparrag/posts/10205650049472872?pnref=story
2014/12/11
la sociedad que hemos construido. La del todo por la plata.
¿No me importa si roba con tal de que haga?
Además los “Cómo Vamos” tienen una Encuesta de “Percepción”: acción, consecuencia de percibir, de recibir mediante los sentidos las imágenes, impresiones o sensaciones externas; así puede que las personas encuestadas por Pereira Cómo Vamos tengan esa triste “percepción” del ciudadano alcalde Enrique Vasquez… ¿Usted estudia, o estudió? ¿Recuerda cuando a una persona le ponían 1,4 ó 1,6 ó 2,4 sobre 10? …¿recuerda?...¡Jamás le pondría semejante nota!.
¡Tampoco voy a defender ésta administración! ¡O a Vásquez!...¡Él y ella se defienden solos sin necesidad de ayuda!. De hecho, así como he respaldado, he disentido de ciertas posturas de una administración municipal a la cual dada la insistencia de amigos que llevan a Pereira en el alma como Germán Calle, Marino Muñoz, Beatriz Ramírez, Néstor Javier Arango, entre otros, acepté –con dudas y sólo desde Marzo del año anterior- asesorar en un tema tan complejo como el del “Espacio Público”.
Con dudas porque en toda Latinoamérica el fenómeno macro económico ligado a las inmensas fortunas del contrabando que se expresa en las calles de nuestras ciudades a través de los mayoristas con sus vendedores informales o comerciantes callejeros (y con usted que se la pasa comprando en la calle), requiere una acción policial nacional e internacional, sumada a macro inversiones de formalización, conjugadas con ejercicios puntuales pero constantes de autoridad, y a una institucionalidad que una ley recomendó construir desde 1988 y que en Pereira, tras más de 25 años, nuestros dirigentes públicos y privados tampoco construyen.
Jueves 11 de Diciembre de 2014 en http://www.latarde.com/opinion/columnistas/orlando-parra/143497-no-me-importa-si-roba-con-tal-de-que-haga
2014/12/08
El problema crucial del minifundio, del microfundio
El 6 de diciembre: ¡A Quinchía!
“ …Pero,
¿y los factores endógenos?
¿El problema crucial del minifundio, del microfundio, al cual se suma ahora la disputa por el subsuelo ó la potenciación colectiva de ese subsuelo, situación que seguramente sucede en otros municipios colombianos?
Esa es una pregunta descomunal, pues implica un enorme esfuerzo económico a corto, mediano y largo plazo.
[Ya lo escribí en la introducción y lo reitero aquí: para cualquier estrategia integral que se emprenda, pensado más en el largo y en el mediano que en el corto plazo es necesario pensar en la necesidad de reconocer estos componentes sociales, si se quiere estructurales, ya que olvidarlos sería, como se ha hecho hasta el presente, privilegiar el papel represivo, creyendo que todo se arregla como lo cuestiona Camacho Guizado ‘dando cuenta de las clases peligrosas’ y si se quiere facilitando las ‘limpiezas sociales´ …]
Un esfuerzo que requeriría una acción mancomunada del sector público y privado, a nivel local, nacional e, incluso, internacional.
Por ello, la mejor noticia que recibí en el 2006, en pleno proceso de construcción de este texto fue que los quinchieños han comenzado a construir el instrumento para abordar tal problemática endógena, el instrumento para canalizar tan formidable y descomunal esfuerzo, para el que pido desde mi espíritu, a las fuerzas de universo, que los acompañen hacia la paz integral, hacia la paz con democracia y justicia social que se merecen. Ese instrumento es su propia Asamblea Municipal Constituyente…”
Así cierra mi tesis “El caldero del diablo. Aproximación al pasado y presente de la violencia y la paz en la historia de Quinchía, Colombia. Apuntes analíticos. Pontificia Universidad Javeriana Maestría en Historia” (http://ow.ly/FbPPZ ) (Conclusiones en el Capítulo 1 de #HazPlural2 ; Ventas en Librería Centro Cultural, Pereira, K19-C6)
Duele Quinchia. Y a la vez se admira profundamente la rebeldía que históricamente lleva en sus entrañas ancestrales los Quinchieños. Desde aquellos Quinchos legendarios que encontraron los conquistadores.
Este Seis de Diciembre, el Centro Nacional de Memoria Histórica con la UTP acompañará una “Chiva de la memoria” la cual pasará por sus veredas y luego en la noche “Las luces de la memoria” en su plaza central ¡genial! ¡los invito! …
¡Pero faltan otros municipios! pues, así una amable gobernadora, al igual que casi todos los dirigentes del eje cafetero, absurda y erróneamente lo negara y dijeran que Pereiranos por la Paz éramos una simple y “alarmista” ONG… desde el 2001 esa ONG ratificó la presencia de guerrillas y denunció la llegada de los paras a estas tierras…en donde, por cierto, algunos, tras desmovilizarse, se quedaron…delinquiendo.
Jueves 04 de Diciembre de 2014 en http://www.latarde.com/opinion/columnistas/143189-el-6-de-diciembre-a-quinchia
2014/12/07
Oferta cultural y …#Fotourbe
Oferta cultural y …#Fotourbe
Molano me dice que No. Dicen que hay un estudio de EAFIT cerca a publicarse. Puedo caer en contradicciones pero, por ejemplo, a nivel de salas de exposición la oferta es lamentable: ¡se confunden hasta con cafeterías! ¡La persona encargada de elegir y presentar adecuadamente las obras para la interpretación del público -Curador- desaparece!..
¡Visítela! ¿Dónde? … Así usted no lo crea: Dentro del Supermercado Inter del centro, Calle 17 con 8ª en su 2º piso:todos los días de 11am a 8 pm ¡está a punto de cerrar!
NAMASTE: Hay una infinita capacidad de mirar a los demás, incluso de aconsejarlos...y una terrible escasez de auto mirada.
Jueves 27 de Noviembre de 2014 - en http://www.latarde.com/opinion/columnistas/142829-oferta-cultural-y-fotourbe
¿Usted cuánto paga de predial?
¿Paga impuestos? (2)
¿Usted sabe cuánto nos vale incorporar un metro cuadrado rural o suburbano a procesos de expansión de cobertura en servicios públicos, etc…? ¿Sabe que eso lo pagamos nosotros con nuestros impuestos? ¿Usted cuánto paga de predial?...¿algunos miles, unos cientos de miles, millones?...pues le cuento que ciudadanos de estratos altos, algunos muy pero muy ricos, viven en lujosas casas en predios rurales pagando ridiculeces por predial.
De esos predios, con esas mansiones -según conocí una solicitud de acción popular- aparecen avaluados en algunos milloncitos de pesos y pagan predial de entre 21.000 y 35.000 pesitos al año. ¡Que maravilla!. Mientras los ciudadanos del común buscamos los 500 mil pesos que nos cobran por un apartamento urbano de 36 metros cuadrados…
La trampa es así: Si las edificaciones están en suelo “agropecuario” (…) ó aparecen como rurales de estratos bajos … así sean muy lujosas y residenciales, su avalúo corresponderá a las condiciones de ese “uso” –es decir que se cree (esa ingenua buena fe que generalmente sólo se encuentra en las leyes…) sólo sirven para sembrar- lo que las hace de mucho menor valor que las urbanas. Así pagan menos.
Hay tres variables de ésta trampa:
1. Juegan con el atraso atroz del catastro rural para verificar qué tipo de predios se han construido en los últimos años pues sólo se han actualizado (a 2012) el 4,6 por ciento. Así puede haber vecinos con diferencias abismales en el pago: uno figura como agropecuario o estrato rural bajo (no paga) el otro figura como NO agropecuario (si paga)…Hecha la ley, hecha la…
2. Juegan con el uso del suelo determinado por los concejos municipales, o como lo explica un avaluador del IGAC “Si una casaquinta está en suelo rural, con permiso de planeación municipal, el Igac debe tasar el avalúo según ese uso del suelo, es decir, como rural, porque debemos apegarnos a la norma, así veamos que no es de uso agrícola. Lo máximo que podemos hacer es una anotación”
3. Y un juego bastante conocido en éste país “existen mafias de licencias de construcción, que les hacen trampa a los POT al permitir estas construcciones en supuestos suelos agrícolas”, dicen expertos
Ustedes recuerdan la época en que voluntariamente muchos Bogotanos pagaron más impuestos…¿si?...es así de sencillo: quien quiere pagar lo que debe: lo pagará.
La ciudad y la ciudadanía tiene una importante tarea en corregir ésta situación que ya denunció el expersonero Arango pues en la medida en que se regulen adecuadamente los usos del suelo se tributará lo que se deba tributar. ¿La solución? Entre otras: estar muy pero muy atentos al uso del suelo que establezca el POT…especialmente sobre ciertas áreas de Cerritos y la vía a Armenia.
(NOTA: Basado en http://www.eltiempo.com/archivo/documento/CMS-12119422 )
NAMASTE: ¿Porqué le tienes miedo a la muerte?... es un proceso normal, natural: déjate ir, deja ir...quien muere, descansa en paz.
Jueves 20 de Noviembre de 2014 en http://www.latarde.com/opinion/columnistas/142482-paga-impuestos-2
2014/11/30
Deja que evadan impuestos...No tienen derecho a quejarse
Domingo 30 de Noviembre de 2014 - 02:01 AM
No tienen derecho a quejarse
Si agregamos que dentro del número de bares y similares hay algunos que liquidan sus impuestos sobre sus ventas reales, tenemos que concluir que le evasión de sus colegas es monstruosa y descarada.
Existen en muchos lugares de Pereira y Dosquebradas “asaderos de pollos”, cuyos nombres se repiten como si se tratara de una cadena, cuyos puntos cambian de propietario varias veces en un año y en ocasiones también cambian de razón social; aunque detrás de la registradora siga la misma persona. Son el producto de otras maniobras para evadir el pago de obligaciones fiscales y en ocasiones laborales.
En los establecimientos de tales comerciantes, como en cualquier parte de nuestras ciudades, es común escuchar las quejas de los clientes por el deterioro de los bienes públicos, las vías, por ejemplo, o las deficiencias de los servicios que presta el estado.
Sin embargo son esos mismos quejosos los que voluntariamente y sin cargos de conciencia, meten en el bolsillo de los evasores el dinero que serviría para arreglar las calles, dotar los colegios o mejorar la atención a los ancianos.
Esos ciudadanos y los que como ellos contribuyen a la evasión de impuestos, no tienen derecho a quejarse.
2014/11/16
¡Olvídense de las épocas en que un diario ponía Presidentes...!
…y un día cualquiera dejé de fumar
Nunca me propuse, como lo dice @cifrasyconceptos, ser uno de los columnistas que más leen valiosos dirigentes, de hecho Jaime Bedoya sintió que había perdido algo de independencia al ser contratado por el estado…le reafirmé que “si bien en privado seguiré opinando de lo que me parezca, en público sólo opinaré de aquellos temas donde NO esté recibiendo honorarios”(http://ow.ly/DZOwf ) y le conté que en estos 23 discontinuos años de columnista sólo he recibido una curiosa llamada de mis contratantes sobre algo que escribí. Curiosa porque quienes contratan mis consultorías tienen algo claro: soy, gracias a Dios-universo: libre pensador…es eso -precisamente- lo que les hace consultarme. Obvio, por respeto, se es más feroz en privado.
En 2011, en una reflexión académica http://ow.ly/DZNG9 concluí “¿Qué pasará con la prensa impresa? Ya Amazon lo ha revelado, desde el 2011, se venden más textos virtuales que físicos. La prensa seguirá existiendo pero en ese formato. Su influencia estará correlacionada entonces con la extensión y con la profundidad de la red: extensión de cobertura, profundidad de calidad”…. “Pero el rey en los medios entonces será un medio que los suma a todos: los computadores personales” (pág.18) y cerraba: “la palabra clave es el advenimiento de la transparencia. Tal vez la gran pérdida para las elites y la gran ganancia para las masas sea que al gobernar las élites le deban mayor transparencia, pues dada ya no la ‘pluralidad’ sino la ‘cuasi universalidad’ de la información (o de la des-información), se les va a dificultar ampliamente el mentir”.
En una consultoría en 2012 http://ow.ly/DZNHh insistí: la prensa (impresa), en general, está abajo del Zapping (la búsqueda anárquica por canales de la Televisión ¡la reina absoluta! ); del universo radial: el virrey cada vez más débil; de las revistas. Y agregué que en un país con una pirámide poblacional como la nuestra, entre toda la prensa, sólo llega a 3 de cada 10 personas de estrato 1-2-3-4 y a cuatro de estratos 5-6… (pág. 16) es decir ¡cada vez influimos menos! ¡Olvídense de las épocas en que un diario ponía Presidentes, ordenaba Gobernadores, y tumbaba o imponía alcaldes!¡Eso es vivir en el pasado!
Publicada por
orlando parra
Jueves 13 de Noviembre de 2014 en http://www.latarde.com/opinion/columnistas/142140-y-un-dia-cualquiera-deje-de-fumar
Editorial La Tarde: Cifras y Conceptos, también lo confirma
Sábado 08 de Noviembre de 2014 - 02:01 AM
Cifras y Conceptos, también lo confirma
En los últimos 6 años, la firma Cifras y Conceptos, gerenciada por el exdirector del Dane César Caballero entrevista a más de 2 mil líderes de opinión de 18 departamentos del país, para pulsar las percepciones sobre la actualidad nacional, evaluar a los gobernantes y conocer, de primera mano, cuales son los medios de comunicación que dichos dirigentes utilizan para mantenerse informados.
Los resultados del Panel de Opinión 2014 nos generan enorme satisfacción en el periódico LaTarde.
Primero, porque en el muestreo con líderes empresariales, gremiales, políticos, organizaciones sociales y medios informativos, LaTarde aparece como el periódico regional más consultado y con mayor credibilidad y segundo, porque de un listado de 12 personas, 9 de nuestros columnistas son los más leídos en nuestra ciudad.
Para nosotros es un orgullo tener en nuestro equipo de comentaristas habituales a Luis Enrique Arango, Martha Alzate Hincapié; Carlos Arturo López Ángel; Mauricio Vega Lemus; Fernando Agudelo Velasco; Ernesto Zuluaga Ramírez; Orlando Parra Gómez, Adriana Vallejo de la Pava y Juan Guillermo Ángel Mejía.
Pero además ese reconocimiento es un estímulo para los demás colaboradores, que aportan desde su perspectiva, visiones, propuestas y análisis para mejorar nuestro entorno.
Un aspecto adicional, que merece ser referenciado es que el Panel de Opinión de Cifras y Conceptos 2014 ratifica los resultados del Estudio General de Medios, EGM, que en las últimas mediciones entrega a los periódicos LaTarde y Q’Hubo como los medios de mayor lecturabilidad en la región.
Al fin y al cabo, la credibilidad y la confianza se construyen cada día.
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EDITORIAL
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